Meer informatie over DIVA
Vanaf 26 oktober bezoek je de nieuwe tentoonstelling DIVA in de Kunsthal. Deze tentoonstelling viert de ongeëvenaarde kracht en de grenzeloze, feminiene creativiteit van iconische artiesten die met hun bravoure en ambitie de ‘status quo’ hebben uitgedaagd.
Met meer dan zestig kostuumontwerpen van wereldberoemde designers, gedragen door onder andere Maria Callas, Josephine Baker, Marilyn Monroe, Tina Turner, Shirley Bassey, Cher, Elton John, Rihanna, Lady Gaga, Björk en Billie Eilish, toont de tentoonstelling hoe deze diva’s grenzen verlegden en blijvende invloed uitoefenden op de samenleving.
DIVA neemt je mee in de wereld van operagodinnen uit de negentiende eeuw tot hedendaagse pop- en rocksterren. De tentoonstelling verkent de term diva, die oorspronkelijk 'godin' betekent, en hoe dit begrip door de jaren heen is gekoesterd, verworpen en opnieuw omarmd door de performancecultuur. Kostuums, designerlooks, persoonlijke objecten, foto's, video's en een muzikale surround sound ervaring begeleiden je door een indrukwekkend tentoonstellingsontwerp van Studio Harm Rensink.
De tentoonstelling begint met een focus op de historische context van de diva, een term die in de 19e eeuw werd gebruikt voor uitzonderlijke vrouwelijke operazangers. Bewonder kostuums van operasterren zoals Adelina Patti en Jenny Lind en het iconische ensemble 'La Divina' van Maria Callas uit Norma (1952). Tegen de achtergrond van veranderende opvattingen over vrouwelijkheid, macht en creativiteit, veroverden deze vrouwen het podium en streden ze voor gelijkheid, terwijl ze ook kritiek kregen voor het doorbreken van conventies. Handgeschreven teksten, videofragmenten en klassieke kostuums laten zien hoe actrices in de late 19e en vroege 20ste eeuw, onder wie de toonaangevende Britse Shakespeare-vertolkster Ellen Terry en de Nederlands-Franse theaterlegende Sarah Bernhardt, de eerste golf van het feminisme hebben aangestuurd. Ook wordt duidelijk hoe diva’s zoals Josephine Baker, Elizabeth Taylor, Mae West, Vivien Leigh en Marilyn Monroe de populaire cultuur hebben gevormd.
In het tweede deel van de tentoonstelling betreed je een nieuwe wereld waarin de diva van vandaag wordt gevierd. Hoogtepunten zijn onder meer kostuums van Cher en P!nk, de beroemde ‘flame dress’ van Tina Turner – ontworpen door de Amerikaanse ontwerper Bob Mackie – en Shirley Bassey’s roze Julien MacDonald-jurk (inclusief de met diamanten bezette rubberlaarzen), gedragen tijdens een concert op Glastonbury. DIVA belicht hoe deze hedendaagse artiesten hebben voortgebouwd op de fundamenten van eerdere generaties en baanbrekend zijn geweest in een van oorsprong door mannen gedomineerde film- en muziekwereld.
Maar liefst vijf iconische looks van Rihanna zijn te zien, waaronder haar op de paus geïnspireerde jurk van Maison Margiela, ontworpen door John Galliano en haar volledig zwarte Balenciaga look. De zangeres verscheen in 2018 en 2021 in deze adembenemende creaties op de trappen van het Met Gala in New York.
In de tentoonstelling zie je hoe moderne diva's zich ontpoppen tot scherpzinnige zakenvrouwen, en hiermee de controle over hun imago in eigen hand nemen. Rihanna’s make-up merk Fenty Beauty en de poseable doll van Dolly Parton zijn slechts enkele voorbeelden van hoe diva’s hun muzikale invloed uitbreidden naar de zakenwereld. Ook Barbra Streisand komt aan bod. Zo lukt het haar om in 1983 als eerste vrouw haar eigen film te schrijven, te produceren, te regisseren en het hoofdpersonage te vertolken. Flyers, posters en videofragmenten tonen daarnaast hoe revolutionaire artiesten zoals Billy Holiday en Nina Simone zich met hun songs uitspreken tegen racisme, en met hun stem politieke en sociale veranderingen teweeg brachten.
Ga jij naar de nieuwe tentoonstelling DIVA? De tentoonstelling is te zien van 26 oktober 2024 tot en met 2 maart 2025. Klik op de knop hieronder voor meer informatie!
